天天热点！艺评丨李丽 金沙：恰巧而妙，情切致美
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恰巧而妙，情切致美——张名河词作评析
文丨李丽 金沙
词作家张名河以笔为镐，深耕词林，勤勉奋进，收获了一朵朵精美巧致的艺术之花。其词作形美情美意美，入乐入诗入画，展世间百态，抒万般情愫，为山河着色，为生活讴歌，开创了一方具有独特艺术价值、情感价值、审美价值的词林天地。
一、各巧其巧，恰巧而妙的艺术风格
张名河词作形式自然顺畅，结构简洁明了。他的词作多采取二段式结构，段与段均齐，段内则多参差错落，用韵较为自由，不拘泥于一定的程式。整体上看，其词作形式结构较为严格、严谨，但整齐中有变化，整饬而不呆板，无刻意之重，无雕琢之累，呈现出整齐美与参差美共存、对称美与灵巧美同在的形式美感。如歌词《一代巨星》《海葬》《妲己吟》《梨花雪》《啊，湘江》等等，均取两段式结构，段落间对称齐整，段落内部则句与句之间长短错落、变化自如，形成了错落有致、流畅自然的形式美。《二泉吟》更是在无尽的“悠悠”回荡中形成了回环往复与跌宕起伏相互交融的艺术韵味，而《祖国之恋》则以完全对称的比喻辞格句式的重复运用，产生了强烈的形式复沓美，从而强化了歌词情感的浓烈性。
歌词语言是有情感的音乐性语言，而语言是有意义的，因此巧妙的歌词语言本身就自带情感节奏。节奏是艺术的灵魂，除了表层的形式和结构带来的节奏感以外，歌词语言自身的意义所蕴涵的情感情绪的跌宕起伏，同样带来节奏的轻重起伏。如“山一程，水一程，山高水远路难行；风一更，雨一更，风寒雨冷梦难成”（《寻求》），“一程”“一更”所内涵的漫长、艰难的意指与“山高水远路难行”和“风寒雨冷梦难成”相呼应，形成悠长缓慢、叹息低沉的节奏。“人到江南心已醉，不是梦，又是梦；人到江南不忍归，情无穷，爱无穷”（《江南梦》）两句虽然是前两句的相同句式的调换，但由于“梦”和“无穷”的虚幻缥缈的感觉，所以节奏虽然舒缓徐徊，但无沉重压抑之感。由此可见，隐含在歌词语言之内的情感情绪的节奏，虽然不动声色，但更能直抵人心，这需要词家对语言有相当的敏感和娴熟的把握才能达成。
歌词的妙处从移情而来，意象是沟通情感的重要媒介，因此歌词的形象性、抒情性和感染力皆由意象产生，艺术的情趣、境界都寄托在意象里。张名河词作意象的选择精巧，生动，贴切，俯拾皆是、司空见惯的寻常事物、形象在艺术家手中化成具有艺术生命力和灵性的审美意象，产生了美妙的艺术效果。从同样是写“母亲河”的三首词：《不朽的黄河》《啊，湘江》《不朽的辽河》的意象选取上，可以看到张名河在意象选择上的审慎、严谨和高妙。一条黄河水、一曲黄河谣，一位好姑娘、一位老艄公，诉说着中华民族奔腾的历史和浩荡的追求。滔滔东流的黄河水和生生不息的中华民族，立于天地之间，历经沧桑而奔腾不朽。意象简单朴实而不失磅礴之气，《不朽的黄河》呈现出壮阔、沧桑、深沉之美。《不朽的辽河》以“大风雪”为核心意象，“大风雪染白了辽河的潮头，大风雪喝醉了辽河的烈酒，大风雪举起了辽河的沧桑，大风雪敞开了辽河的歌喉”，大风雪覆盖之下辽河的壮阔与北方民族的豪放、洒脱、倔强和爽朗融为一体，歌词意境开阔、磅礴、超逸。
歌词需要对生活、对情感进行高度凝练概括，并能从中提炼出耐人寻味的诗意和哲思。张名河的歌词里处处闪烁着理性的光芒和智慧的火花，显露出作者思维的睿智、新鲜、新颖和新巧。在形而下的感性观照和形而上的理性洞察之下，欢情之愉、悲情之诚、感悟之性、哲思之理都在他歌词的字里行间显露出来，让人在获得艺术审美享受的同时，有所启迪，有所领悟。《走出自己》冷静理性地看待婚姻感情问题，既然分离就不再叹息、不怕孤寂，保持美丽、学会珍惜才能走出风雨、走出自己。这诗意的豁达洒脱，温暖了失意的人生，温润着失落的心灵。《一代巨星》把一代帝王放在“情”中探问，无情的刀剑烽火砍烧出有情的昌盛黎明，一代伟业亦是一代人生，一代巨星亦有一代风流。辩证之巧，哲思之妙，自然而来。
二、诚挚深切，情切致美的艺术情怀
“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”，传得开、立得住、留得下之歌词，亦必含传世之情。张名河词作字字句句都是情，长长短短皆由爱，诚挚深切的情感融入是其词作能够打动人心，具有深厚的内涵意蕴和审美张力的根本所在。歌词是作家个性的真实流露，张名河词作情感的诚挚深切首先来自于他对歌词创作真诚恳切、严肃不苟的态度。他始终对歌词艺术保持一片忠贞之情，用真诚的创作捍卫“歌词的使命与尊严”。诚如他自己所言，“愿以一颗词心，捧给大家”。一首首词作，都是蘸满真情的潜心之作，都是他向世人捧出的赤诚。
艺术都是抒情的，歌词以抒情为本，张名河深悟“情感是艺术大树之根”的道理。他的每一首词作都熔铸了切切真情，鸟语花香、山河家国皆着情色，阴晴圆缺、悲欢离合皆为情语。甜蜜又苦涩的爱情、温暖且温馨的亲情、或深沉或热烈的家国之情，都是他吟咏、歌颂、赞美的对象。欢欣愉悦、凄婉哀怨、悱恻缠绵、深沉热烈，都来自于他最真切的感受，最真诚的触摸，最真挚的投入。
“精美的石头会唱歌”，一字一词一句在张名河的笔下都流淌成有情有义的爱的天地。女儿痴、男儿怨，相见欢、别离念，那是爱情。《既曾相爱》虽简短精炼，却把“一片痴情化云烟，纵然相识难相恋”的欲爱不能、欲恨不成的矛盾苦楚极致地表现了出来，既有“梦也断，魂也断；山也怨，水也怨”的哀怨凄苦，也有“记住那番誓言，忘掉这般仇冤”的超然释怀，人间挚爱的真谛怦然而得：既曾相爱，短暂也是久远。不论经几世轮回磨难，历几世沧桑变幻，情永远不变，爱总在心间，“那段真情不会是一梦如烟”，“相视一笑还是当初的容颜”，“千古爱恨只不过匆匆一瞬间”（《相视一笑》），你终有皈依于我的那一天。这爱的忠贞不渝、赤诚不改，怎不令人动容？《深山木屋》以质朴的深山木屋象征慈爱的祖母，深情赞颂了像古老木屋一样默默承受满山的风雪霜露，默默肩负人生的劳累辛苦的慈爱的祖母，深山木屋让人看到了祖母的操劳、隐忍与重负，读懂了她的慈爱、牵挂与嘱咐，歌词既表现了对祖母的思恋怀念，也是对故乡童年的纪念。
《二泉吟》是张名河的致情佳作，其抒情主体不是一个客观书写的旁观者，而是一个与艺术家在悠悠的岁月、悠悠的风雨、悠悠的暗夜、悠悠的琴声中凄苦行吟的同行者。跟随音乐家，词家行走在凄苦的岁月里、不平的小路上，行走在无锡的雨中、惠山的泉边。寻着音乐家的人生之路、艺术之路、心灵之路，词作家与其共饮太湖的水、共谱二泉的月。这痴情痴迷的真诚投入，让他听懂了琴弦上流淌的愤和忧、苦与愁，看到了暗夜里的光明、不屈与抗争，更悟透了一个真正的艺术家应有的情怀、使命与担当。《二泉吟》是为他人立传，也是为自己代言，是超越个人情怀之上的博大胸怀和高尚情操。
艺术的最高境界就是让人动心，能让人动心的必定是真情。张名河的创作是属于他个人的，也是属于时代的。他的创作有时代的烙印，也必定会给时代留下自己的印记。他的创作始终保持“平和的立场、平和的心态”，以图表现“朴素的良知”，这是他所追求的文品与悟性。
